La naturaleza de Colbert

Impactantes y mágicas así son las fotografías de este canadiense que mira al mundo con otros ojos. Impresionante su exposición "Ashes and Snow" (Nieve y cenizas) de la Bianimale Fundation en Suiza ¡ 14.000 ! metros cuadrados de un montaje espectacular La unión sagrada entre hombres y animales, el ruído y el silencio y un ambiente espectacular que nos ha dejado impresionados.Gregory Colbert un fotógrafo majestuoso que hay que conocer.

www.bookla.com/ws-2003-colbert.html

La ironía pánica de Jodorowsky

A los cuatro años el señor Toro me felicitó: “No me extraña que aprendas rápido, porque en medio de tu nombre tienes un ojo de oro.
Alejandrojodorowsky abre así su página oficial con esta frase premonitoria y mágica.Este chileno, hijo de emigrantes rusos,fundador del “Movimiento Pánico” junto a Arrabal y Roland Topor es uno de los grandes que nos han deparado tantos buenos momentos con su literatura y sus locuras. Sigue teniendo mucho que contar.Para los más excépticos, leed “El pato Donald y el budismo zen” .Sorprendente.

www,clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/jodorowsky/index.htm

La rebelión silenciosa de Berger

“La cantidad de vidas que caben en una sola es incalculable”.

El radicalismo de otro tiempo ha dejado una estela inquietante en este inglés polifacético que cuando habla se hace el silencio. Pintor, crítico de arte, escritor, guionista, poeta; John Berger ( Londres, 1926) es, para este que escribe, un genio, un animal verbíboro y elegante. Desde aquel libro Modos de ver, tan revolucionario para la comprensión del arte, hasta Puerca Tierra o King, Berger nos anima a una constante revolución, a una implacable reflexión sobre la vida y el valor de vivirla. También imprescindible.

la web está llena de páginas que hablan de el

La mirada de los fotógrafos

Acostumbrados como estamos a quemarnos los ojos con los bancos fotográficos, una buena terapia es saltar el muro, con dos cojones, y plantarnos al otro lado de la fotografía. PORTFOLIO es un sitio magnífico para desconectar, un jardín en el que meterse y disfrutar, sin meterse en un jardín... A pasear bajo los frondosos bosques de la creación, cual fauno... /la foto de la imagen es de Caio Ferrari

www.zonezero.com/comunity/portfolios/index.html

La práctica teoría de Chavez

Uno cree a pies juntillas en el interior de las cosas, en ese esqueleto que sostiene cualquier discurso, uno sobre todo cree ciegamente en la inteligencia. Norberto Chavez no sólo conoce como nadie como se fabrica el diseño,los fundamentos, en su versión inteligente y poética del basto campo semiótico, también describe el proceso apasionadamente. “Teoricismo y creativismo, dos visiones opuestas que, paradójicamente, conviven sin conflictos, confundiendo el carácter de oficio de la práctica del diseño gráfico”. La página que aparece abajo ha sido creada por el propio Norberto Chavez FOROALFA y está llena de descubrimientos.Miradla.

www.foroalfa.com

La buena publicidad

Advertising Now da la vuelta al mundo con los buenos creativos publicitarios. Imágenes impactantes, campañas de premio organizadas por categorías que van desde las socio-políticas, coches, tecnología, medios... con informaciones valiosas; agencias, clientes, productos... Adaptaciones de campañas a presupuestos, anuncios adaptados a las diferentes culturas... un hallazgo. Un libro de Taschen y Julius Wiedeman.

www.taschen.com

Las fotos salvajes de Beard

De este hombre podrían contarse miles de historias, hacer una densa literatura, pero Peter Beard es un vividor apasionado, un aventurero fascinado por África que ha sido amigo de todas las grandes celebrities del siglo; Picasso, Warhol, Bacon, Jackie Kennedy... pero sobre todo es un fotógrafo osado,con una extraordinaria poética; sangre, barro, tinta... puro talento creador. Taschen acaba de poner a la venta un magnífico ejemplar que recopila toda su vida y obra. Una joya

www.peterbeard.com

El gusto de Laduree

Se llaman “maccarons” y son una especie de galleta rellena, crujiente y sedosa, por las que la gente hace colas en cualquiera de los cuatro establecimientos que esta casa tiene en Paris. ¡En el año 2005 se vendieron 35 toneladas! Hay un antes y un después de tomarte uno de estos maccarons cuyos sabores van del Limón verde con albahaca, la menta glacial o la nueva Rosanis, que no sólo huele a rosa ¡también sabe! . Es todo un ejercicio del más sofisticado y complejo marketing desplegado sobre un producto.Desde los espacios donde se venden que impresionan por su decoración, un despliegue insólito de pinturas murales, oro, terciopelo- obra del genio de Jacques García, hasta los uniformes 1800 de los empleados, el elegante pack color verde Trianon y oro, los envases para que puedas elegir cómo llevártelos, las bolsas, las tarjetas, hasta las facturas!. Una auténtica puesta en escena de lo que debe ser un buen producto y como debe venderse. Mucho que aprender.

www.laduree.fr

La opulencia de Anne Leibovitz

Leibovitz es la luz y la opulencia. Fotógrafa oficial de las celebrities que se precien de serlo ( si no tienes una fotografía de Anne no existes en la constelación de las estrellas) hay algo impasible en su universo, algo insultante, un extraño poder al otro lado de la fotografía parecido al orgullo, ajeno por completo al espectador. Los fotografiados están allí en su territorio como inalcanzables, altivos, adopten la postura que adopten, siempre provocadores aún inmersos en algo que pueda interpretare como cotidiano. No hay nada doméstico dejado al azar, nada vulnerable al ojo.Un perfecto decorado milimétricamente desplegado como un azote compositivo donde nada sobra y nada falta ¿Equilibrio? Uno imagina una corte de estilistas, maquilladores, iluminadores, peluqueros, directores, ayudantes... como una película que no quieres que se acabe. En las fotografías de Liebovitz uno tiene la certeza de que hay mucho más que lo que alzanza el ojo humano y siempre tengo la impresión de que lo mejor de la foto quedó fuera de la foto, ¿o es quizás una impresión freudiana, en cualquier caso atribuíble al poder de esas imágenes que no quiero conformarme con lo que veo? Sea como sea este lenguaje me inquieta y ese es el motivo de traer a una de las fotógrafas más premiadas del mundo aquí.

La calle de Haring

Hace muchos, muchos años descubrí a Haring en el Vanity Fair y - de ahí la importancia de algunos medios de comunicación y su asombrosos poder mediático- su popularidad se disparó como un relámpago a partir de entonces. Me llamó la atención este “grafitero agitador” que pintaba en las estaciones y los vagones del metro de Nueva York, y que practicaba un cóctel en el que mezclaba el arte egipcio, esquimal, maya, aborígen, los all-over de Alechinsky, Tobey, Warhol, Pollock, Dubuffet...Este “demótico pop” inmerso en aquella factoría del East Village de Manhattan que absorvía lo mismo al loco Warhol que al desdichado Basquiat. Imprescindibles sus “bebés radiantes”, sus perros, ángeles, platillos volantes, figuras gateando... sus “icons”. Tiene, por supuesto un sitio en el cielo de los creadores aquellos que interrogan sin hacer preguntas. Los mass media han hecho que en apenas diez años de actividad- murió con 31 años- su obra forme parte de ese gran mosaico contemporáneo que ya es historia.

La carne de Yourcernar

Dicen los biógrafos que Marguerite fué una niña huérfana de madre a los pocos días de nacer, que no fué nunca a la escuela pero a los 8 años leía a Racine y Aristófanes, que a los 10 sabía latín y a los 11 griego... Esa dimensión prodigiosa del mundo de Marguerite se transforma en una tempestuosa corriente que fluye indómita en su literatura. Hay una densidad extraordinaria, una fuerza extraña que te arrastra, una carne con el deseo intacto, una fortaleza verbal tan conmovedora como la belleza. Impresionante la carta de Adriano a Marco Aurelio que constituye su obra Memorias de Adriano,“Anima, vágula, blandula, hospes comesque corporis...”,ese adentrarse en la muerte con los ojos abiertos, lúcidamente, hablando como un hombre...El Zenón filósofo de su Opus Nigrum “la atrocidad fundamental de la experiencia humana”. Sostiene la cita que “ una cultura bien asumida es una cultura sin alardes”. Yourcernar encarna ese ejemplo con un apasionante alma de emotividad histórica repleta de erudición y misterio, sanguínea, despierta... Algo muy difícil de encarnar, muy difícil mirar al pasado con esos ojos, evitando los decorados y el cartón piedra de los archivos y las bibliografías. Un torrente corre libre por la obra de Marguerite, una apetitosa herida abierta...Hay que leeerla.

El grito de Sebastiao Salgado

El grito de Sebastiao Salgado

Las fotografías del genocidido tutsi en Ruanda de S. Salgado recorrieron el mundo como un grito desesperado, era muy difícil asumir aquellas imágenes de hombres, mujeres y niños cortados a machete, huyendo del terror... Unas heridas que sacudieron la conciencia a millones de personas, entre las que me incluyo.¿Dónde estaba Ruanda?,¿quienes eran los tutsis ?,¿que provocó aquella reacción tan salvaje en los hutus?.

La conciencia es definida en general, como el conocimiento que los humanos poseemos de nosotros mismos y de nuestro entorno, una conciencia habitualmente acomodada al letargo de nuestro ombligo, y no puedo decir si es una suerte o una desgracia...

Algunas personas estamos en alerta permanente, con nuestra conciencia limpia, pero en alerta, como un proceso de higiene mental... Sin embargo, algo o alguien un buen día te la despierta, te la sacude y hace que tomes conciencia sobre la gravedad de algunos acontecimientos de tu entorno y ahí comienza tu lucha. Salgado es uno de esos. La muerte no se maquilla, no se le puede robar la dignidad a un muerto pintándole los labios de color rojo geráneo, la tragedia de un éxodo no es un plató, la desesperación de legiones de familias huyendo del infierno no forma parte de cualquier legión de figurantes de Cecil B. De Mille, ese es el riesgo de las tragedias; su versión mediática estetizada.

Sebastián Salgado reivindica, ante todo, el papel de reportero gráfico, quiere documentos para denunciar el drama del éxodo, la marginación, la miseria,la explotación, la terrible desolación del planeta, de los lugares donde el Apocalipsis “puso huevos en la herida”. Aquí tenemos el infierno delante de nuestras narices ¿ y qué hacemos?.

Las minas explosivas de Angola ,el genocidio tutsi, la persecución y aniquilamiento del pueblo kurdo en Turkía e Irak, el trágico baño de sangre en Bosnia, el drama de las pateras que cruzan el estrecho, como negras barcas de Caronte... Salgado no quiere espectadores, busca conciencias, voluntarios para la causa que palíen los efectos... pero no hace panfletos o reality show como muchos otros “especialistas del género drama”. Imprescindible.

La profundidad de Cristina G. Rodero

Contradice Cristina García Rodero a los que afirman que “la principal función de la memoria es el olvido”. Hace muchos años que ví en la revista Foto España una foto suya y jamás la he olvidado, permanece ahí fija, los ojos de aquella niña que miraban la calle desierta, rodeada de soledad bajo un cielo amenazante, rodeada de sombras y malos presagios, pero la niña no estaba allí, era ajena en su mirada inocente a aquel escenario, como lo son los niños que viajan solemnes en un ataúd de ofrenda en Santa Marta de Ribarteme: la procesión va por fuera. Es la cigueña la que elige tu destino.
Siempre me ha parecido un lenguaje conmovedor, durísimo, crudo, de una soledad inabarcable, de una olorosa soledad de ciprés escoltando el cementerio.Pero no.Qué fácil trazar el escenario, guiarse por el contexto, para literaturizar una imagen sólo se necesita cierta capacidad verbal; García Rodero no necesita un manual de instrucciones,sus imágenes son mucho más poderosas que las palabras que suscitan y esa es la verdadera fortaleza de la imagen; que no necesita subsidiarios. Me fascina esa mirada de la España profunda tanto como la serie del Haití ritual y tan profundo como esos pueblos polvorientos y resecos de la Mancha, lo que ella atrapa adquiere profundidad, no importa la geografía. Obras que no reniegan de la realidad, por más cruda que parezca, y ese es su principal valor, la valentía de mirar al mundo, atávico o no,de vivos o de muertos, de abandono o reencuentro con esa mirada benevolente y dulce que jamás juzga.

La verdad de Avedon

“Dovima con elefantes”, la imagen que aparece aquí, marcó un hito en la fotografía de moda y guió a toda una generación . Esa monumental elegancia y ritmo que describe, corta algo más que el aliento. Richard Avedon simboliza la ruptura con la fotografía de estudio, con la rigidez y el posado. Un maestro autodidacta que ha sometido a una inquietante catarsis a sus modelos obligándoles a enfrentarse a sus pasiones, miedos, obsesiones, mirando frontalmente a la cámara en un diálogo inquietante. Una luz cegadora, los fondos de un blanco refulgente- desnudos-, la pura nitidez, los blancos y negros han hecho de este norteamericano un referente cuyos testimonios forman ya parte no sólo de la historia de la fotografía, también de la crónica de la sociología. Su obra recorre un itinerario de categorías que van de la moda en escenarios insólitos con iconos de belleza en sus espléndidas y altivas desnudeces, o retratos de celebrities del siglo XX bajo el foco emocional; su basto equipaje también refleja de forma cruda, las guerras, la opresión, el temor... Es el ser humano revelado más allá de una cubeta de laboratorio, un diálogo entre sujeto y objeto infatigable y apasionante. Un auténtico mago que hace suya la famosa cita pictórica: “lo mejor de la luz está en la sombra”.La pasión de un instante puede ser eterna.

www.richaravedon.com

La escritura de Paul Auster

El más neoyorkino de los neoyorkinos, con su escritura te conviertes en un habitante de la Gran Manzana. Una insólita Trilogía de Nueva York, unos protagonistas que hablan con tanta nitidez que estás deseando encontrártelos a la vuelta de la esquina para abrazarlos. Un escritor de sentimientos, de hazañas cotidianas, de cruda y desnuda realidad, a veces surrealista, pero sin amenazas, con la esperanza intacta. Cualquier cosa puede cambiar el curso de tu historia; un vecino, una amiga, un perro, un coche... Brooklyn Follies; ¿cabe acaso mayor prodigio en un libro? ¿Quién le podría decir a su protagonista que buscaba un lugar tranquilo para morir, todo lo que vendría a su encuentro en la locura de Brooklyn?. Estas son las cosas que importan y alguien tenía que contarlas. Un genio.

La inteligencia creadora de Marina

"Si existe una teoría científica de la inteligencia, debería haber otra igualmente científica de la estupidez".

Hay una secreta jerarquía en José Antonio Marina, es posible que sea la palabra erigiéndose rotunda en un mundo de afásicos impertinentes. La emoción de una idea que encuentra una palabra para ser expresada.Esa fascinante e innovadora Teoría de la Inteligencia creadora tan reveladora sobre esa región oscura de lo cognitivo, con metáforas tan brillantes como simples. Un andamio por el que ascender a la comprensión de nuestras reacciones y hallazgos como seres humanos. La inteligencia fracasada, La lucha por la dignidad, La magia de leer...títulos que son como vitaminas para la vida. "No nos hacen sufrir las cosas, sino las ideas que tenemos acerca de las cosas" (psicología cognitiva). "Si esto es verdad, la solución es cambiar nuestras ideas, no cambiar la situación". La facultad de encender luces en la oscuridad, eso tiene Marina, eso tiene la filosofía.


www.joseantoniomarina.net

La vanguardia del Wallpaper

Hay cosas que pueden parecer incompatibles y no lo son. Las revistas de diseño son casi siempre vanidosas, un súper continente ególatra de huecas performances, una apología abstracta que sólo sirve para gastar pasta de celulosa, esto es, arrasar árboles.¡ pobres árboles! en un lenguaje hermético, como una secta o una manada de “ñus”... así son efímeras (Paliativo: que también la destrucción tiene su particular poética de ruína)
Wallpaper es una muy “british” excepción que celebra su décimo aniversario y para celebrarlo ha encargado su portada a Ben Langlands y Nikki Bell, como suele hacerlo habitualmente con un puñado de reputados artistas. Vanguardia en estado puro, lo último del diseño industrial, la arquitectura, la gráfica y las disciplinas creativas que cambian el mundo en este “papel de pared”.

www.wallpaper.com

La maquetación del Interview

The way of life... Uno es publicitario por encima de cualquier otra debilidad y hago esta reflexión lejos de cualquier justificación que pudiera resultar gratuíta. Mi yo emocional y creativo, a veces, se sienta al otro lado de la mesa. Creo en el estilo, como en una bandera. Sé lo que vende, sé lo que importa. Sé que hay una palabra mágica en publicidad: retorno,por eso a mí me gustaría tener una revista como Interview. Más que una revista al uso es un estilo de vida. Color, espacio, originalidad, juventud, alegría de vivir... Un formato generoso que permite desplegar grandes y buenas imágenes y un enfoque fresco lo que no le impide mantener un pulso crítico con los personajes y situaciones universales.( o quizás por eso) Me compro esta bola de espejos de discoteca.

www.interviewmagazine.com

El cofre del tesoro

Este cofre es, para empezar, una idea genial. Un prodigioso archivo en el que se guarda una selección de un millón de páginas de la historia del New Yorker, en 9 CDS increíblemente activos. Desde febrero de 1925 hasta abril de 2006. Editado por el prestigioso periodista David Remnick (premio Pulitzer) y editor del propio magazine, es sorprendente su planificación y selección temática,el modo en que se articula, ordena y encadena la información que trasciende lo puramente cronológico como cabría esperar.
Harto de grandes continentes sin contenido, de diseño por diseño en un lenguaje vacío, este cofre, de poco empaque visual, está lleno de hallazgos. Un gran trabajo, una pieza maestra, para coleccionistas del orden, de lo bueno.


www.newyorker.com

El prodigioso encanto del New Yorker

Un admirador de Auster y su barrio no puede dejar de leer la sección “The Talk of the town”, con todos los chismes, las historias de vecinos y hasta los gatos por los tejados de Manhattan,Brooklyn... Un estilo humano e irónico, una opinión crítica o poco complaciente con lo más establecido. Sus portadas han hecho historia desde el talento de los mejores ilustradores.(ahora que los bancos fotográficos lo copan todo) Divertidas, ingeniosas... Libros, cine, espectáculos vistos a través de ojos inteligentes.
Bueno por dentro y por fuera con muchas cosas que aprender, entrañable y necesario como un abuelo.

www.newyorker.com

El estilo Vanity Fair

Sin duda una Feria de las Vanidades (más que hoguera woolfiana), feria al fín. Vanity Fair es en la consideración de los mejores publicistas americanos, el soporte ideal para un público objetivo con el más alto nivel adquisitivo. Una soberbia publicidad de grandes marcas inundan las páginas de esta revista que impone tendencias y crea opinión. Aquí la publicidad forma parte de la revista en una simbiosis envidiable.(Que aprendan los medios que utilizan la publicidad como un puro combustible) Un auténtico lujo de exclusivas de celebrities mundiales, artículos de investigación curiosos, los increíbles montajes de Annie Leibovitz, junto con los mejores fotógrafos, ilustradores, críticos. periodistas, en un producto siempre perfecto, cuidado hasta en los más pequeños detalles, desde la maquetación que optimiza el espacio de forma prodigiosa - hay que verlo- hasta la elección del papel o la fotomecánica sin un sólo quiebro. No, no es una revista donde se discuta lo semiótico o el diseño como una disciplina. No hay branding pero hay brandy y champán francés para beberse el mundo. Vanitas Vanitates... money is power.
www.vanityfair.com

La editorial de FMR

Franco María Ricci está considerado el mejor editor de obras de Arte y bibliófila del mundo, este aristócrata siempre se ha caracterizado por su refinamiento y gusto exclusivo. Libros que son joyas en su continente y contenido. Desde Borges a Cortázar, Calvino o Eco han colaborado en este extraordinario inventario del Arte. Gracias a sus libros conocemos colecciones privadas que sin su mediación sería imposible. Todo lo que se oculta a nuestros ojos lo revela FMR con fotografías espectaculares, con textos deliciosos, con una rigurosa delicadeza y respeto por el patrimonio de la creación. Desde aquel primer libro ( lo tengo) Manuale Tipografico de Giambattista Bodoni, hasta la actualidad, Los signos del hombre,( los tengo) Franco María Ricci ha inventado el libro de Arte. Ha inventado una estética sobre negro desde entonces copiada hasta la saciedad. Reproducciones que resisten los más feroces “cuentahilos” y la incansable búsqueda de la singularidad artística, la recuperación de la memoria de los artistas, la investigación, la sensible observación de los detalles, la artesanía de los oficios de encuadernación, diseño, reproducción... Obras que emocionan con la intensidad de lo bien hecho.¡Chapeau!

www.fmrspa.it

Los catálogos de Sotheby´s

Un auténtico lujo, el máximo refinamiento en el diseño. Fotografías impecables, la maquetación más exquisita, los textos más sofisticados.con las tipologías más elegantes, el orden, la elección de los encuadres fotográficos, la narración, el gusto... Cada catálogo de esta casa es una autentica adquisición que uno guarda con orgullo coleccionista.No hay que ser millonario, ni pujar para que te lo adjudiquen. Hay que tenerlos.

www. search.sothebys.com

somos lo que comemos

(de lo que se come, se cría)
Los símiles gastronómicos, junto con los geográficos, son mis favoritos.La comida y se particular geografía, me fascina, como un riquísimo y goloso inventario verbal.
Hay muchos móviles en torno a nuestra mesa
esa que bendecimos diariamente, muchos mecanismos que desatan nuestros jugos gástricos, muchas narraciones del plato que estimulan anticipada y ferozmente las papilas gustativas, abriéndonos en canal el apetito y otros tantos platos del día, o menús de la casa, que nos hacen apáticos e inapetentes.
Ser creativo conlleva lapsus de apetito voraz,
compulsivamente bulímico y muchos otros que nos sumen en un comportamiento anoréxico. Hay cosas que te engordan- por las calorías- (nada que ver con las cuentas gastronómicas) otras que te producen una desagradable saciedad y las hay que te provocan calambres en los esfínteres...
Así es la vida. Hay que tener estómago. Hay que tragar.
Conozco creativos de todo tipo y para todos los paladares.Desde los “ferránadrianes”, que llaman a la cocina laboratorio, lujosos, mediáticos, deconstruídos, fusionados, espumosos... con el mandil impoluto y la nariz despegada con el típico gesto de que todo les huele mal... Eso sí, te cocinan unos folletos que parecen prospectos de cualquier fármaco con muchas contraindicaciones y unas etiquetas de vino que podrían estar destinadas a un envase de agua oxigenada o de una garrafa de lejía...
Y otros creativos que son “pacochabolas” , que fríen el pescado cojonudamente y te diseñan una caldereta riquísima en un abrir y cerrar de ojos. Nada que decir.
Ser uno de ellos no significa nada, afortunadamente no todos comemos en el mismo plato, aunque nos toque repartir la tarta, pero es bueno saber lo que comes y fundamental saber a quien sientas en tu mesa.
No todos los vegetarianos son verdes a fuerza de comer hierba, ni todos los carnívoros salidos. La mejor dieta es la ovo láctea si nos ponemos chulos...
Tengo muchos amigos cocineros, algunos verdaderas estrellas de los fogones y los cabrones siempre te pasan las recetas amputadas. Siempre se quedan con un ingrediente que sin ser básico, le pone el punto al plato. Eso, me dice un buen amigo chef, forma parte del espíritu de la cocina y sobre todo de las recetas; quitarle algo, ponerle algo...
Un buen cocinero creativo se esfuerza por elaborar su propia receta, sin vampirizar el trabajo ajeno, sin refritos, sin recalentamientos, sin alterar el sabor de los alimentos; quiere las cosas en su punto: crujientes.
Hay que oler lo de los demás, pero comer de lo tuyo.
Un creativo debe crear, esa es su fortaleza, esa es su verdadera naturaleza.
Aunque seas un chef compórtate como un pinche
¡ Oído cocina!
Hay que saber de cocina antes de dar clases. Beber de todos los vinos, levantar todas las cacerolas,ir al mercado diario, saber a cómo está el kilo de lubina... hay que comer mucho y rico, probar todos los platos de la carta, tener esa inquietud, ese interés, un creativo no vive de rentas, no puede estar siempre empachado...corre el riesgo de que le vomiten encima
Aquí os dejo las recomendaciones.Buenos productos del mercado diario, excelente materia prima. Los sitios, las personas, las cosas en las que hemos hallado talento. No importa que estemos encerrados todo el día en la cocina, por esta ventana con manzana entra la luz. Buen provecho.
Luis Alcántara